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程梓晗的诗
钗黛吟
其一
绛珠幻得冰玉质,
欲以泪偿甘露恩。
弱柳扶风花昭水,
西子之态胜三分。
可叹性灵咏絮才,
应怜倚风独望昏。
木石之盟终虚化,
遥向姑苏祭香魂。
其二
凝脂丰润玉无瑕,
恍若太真添贤雅。
珍重芳姿誉满园,
诗情文韵显章华。
杳望乌穹逢霁日,
无奈金钗雪里插。
顽石飘飘随仙去,
从此空负镜中花。
其三
伤恕何处诉?
夜静灯渐昏。
对月人空泣,
清辉抚孤魂。


          江城子
    少年自有少年狂,藐昆仑,笑吕梁。磨剑数年,今日试锋芒。烈火再炼双百日,化莫邪,利刃断金刚。
    雏鹰羽丰初翱翔,披惊雷,傲骄阳。狂风当歌,不畏冰雪冷霜。欲上青云揽日月,倾东海,洗乾坤苍茫。

     雨夜,我梦见海子 
我在没有月光的晚上
读海子的诗
读海子的麦子
读海子的黑夜和太阳
读海子的孤独
读海子太平洋的恋人
海子的爱情和希望
我读着
我两岁以前的那些
历史

照片上
我看见
海子的干净的笑
澈的眼神
还有二十五岁的胡子
他说
“我要做远方忠诚的儿子
和物质的短暂情人”

我伸出我柔软的手
触不到海子的身体
只看到深夜灯下的酒杯
石的少女在吻他的唇
然后他写下刚才我读到的诗句
“我要做远方忠诚的儿子
和物质的短暂情人”

他转过头
他的长着二十五岁的胡须的脸挂着淡淡的笑
他的深黑的瞳孔里
我看见
我读不懂的
忧伤的热情目光
我走不进的
孤独的幸福希望

他说
“我的活着的灵魂跟着火车跑啊跑啊
前面是
太阳的天堂”
我的眼里有亮晶晶的太阳一样的光
然后他走出屋门
去买车票
去找他的天堂
留下零散的诗句和一个微笑
给我
在山海关茫茫的戈壁上
十四年后的一个晚上
淋漓的春雨从春天的天堂落下
在没有月光的晚上
扣打着我的门窗

    读海子的诗,我看见一个歇者的孤独和忧伤,可是幼稚的我,却走不进他的精神世界,只能在他的天堂门口,从锁眼里窥一丝光。

 

   
    吾姓程名梓晗,年方16,花季女生是也。吾本性贪婪,举凡好事美物均博爱有加,无论清雅庸俗,时尚古典,还是流行怪异,但有特色便生吞活剥下肚;吾爱书,故名吾室曰“滢远书方”,常蜇伏于此,啃书不止,每有会意便欣然小搓一顿以示慰劳;吾爱音乐,每至观书之余,挂耳机,执茶杯,或品香茗,或饮咖啡,口耳俱香,悠哉悠哉,甚乐。盖吾生于尘世之中,故吾之理想乃赚钱,赚钱之目的乃环游世界也。吾好交友,今得与诸君笔谈于网络之上,幸甚至哉!


自强不息,厚德载物      联系程梓晗

 爱情杂感

    现实是残酷的。现实中的爱情是天空中那一道虹,美丽却难以触及。幼年时痴痴地以为彩虹是通往幸福快乐的桥,梦想着有一天能踏上那七色的桥去寻找神圣的天堂。长大了才知道彩虹不过是一种自然现象,它来自阳光却经不起阳光灼热的温度,若是踏着它去寻找幸福,得到的一定是寂寞的空虚。
    爱情和彩虹还有另外一个共性:彩虹是可以人造的,爱情也是可以制造的。将大量的水淋洒在晴日当空的夏,于是天空中便出现了一道彩虹。诱惑的吻伴着虚假的温柔在陌生人的唇旁落下,浪漫的誓言从齿间袅袅地飘进傻瓜的耳朵,在不为人知的心灵深处偷偷发出的是一声欲望的笑。
    理想是美好的。理想中的爱情是一杯冰激凌。我固执地认为它多是属于年轻人的,因为我很少看到上了年纪的人会常常坐在甜品屋品位那种冰凉的清爽。冰激凌的口味花样不可尽数,正如不同人理想中的爱情也不相同。
    有一种爱情是轰轰烈烈的,面对自己所爱的人会冲破一切阻力不畏周围的冷言碎语甚至性命威胁,就像那种叫“冰火之吻”的冰激凌。侍者手中造型可爱的打火机吐出淡蓝色的火舌,轻轻地将冰激凌一添,火苗就轰然蔓延至整杯,然后食者在周围一片目瞪口呆中一勺一勺将它送入口中。可惜这样的爱情常常出现在血雨腥风、侠骨柔情的武侠小说里,在现实中是很少见的,就像大多数甜品屋里都没有“冰火之吻”。
    许多女孩子都偏爱“草莓圣代”那种浓浓奶香的甜冰激凌,正如几乎每个女孩子都渴望甜蜜缠绵的浪漫爱情。这种爱情同前一种一样,都是理想主义的产物,但却更加深入人心。美好的理想常常会被扼杀在现实的残酷里,所以理想中的爱情只有在理想的环境里才会芬芳不逝。为了拉近理想与现实的距离,几个聪明人便将理想捏出几个形状使之现实化,于是言情小说问世。起初小说数量有限,所以在很长一段时间内颇受欢迎。这就像很长时间去甜品屋吃一小杯草莓圣代,心中总有一份甜蜜的快乐。但由于这年头儿聪明人太多,言情小说不幸像海洋氮磷污染区的水藻一样疯狂生长,充斥书摊电视,最终使人不得不称其为“言情垃圾”。这种感觉就像一个人每次吃一盒“草莓圣代”而且顿顿都吃,久而久之听见“圣代”两个字都会反胃不止。
  生活是平淡的。生活中的爱情是一束白色的百合,一束开在葡萄藤上的百合,会随着时间的推移慢慢地失去从前娇美的模样。爱情的最初热烈而甜蜜,当这种热烈的甜蜜在时间的河流里被生活的硕石不断打磨,留到最后的便合适叫亲情。正如当葡萄藤上的百合谢去,那幽幽的暗香却仍萦绕在藤叶之间久不褪散,携手人生的两个人心中也都不会忘却年轻时的那一份感动。我说爱情不是开在百合上的百合,是因为爱情会像百合上的百合那样开了谢,却不会谢了又开,周而复始。这并不是什么遗憾。喜爱瓶插的人会想尽办法使瓶中的鲜花芬芳的持久一些而不指望它会永不凋谢,因为永不凋谢的一定不是鲜花;而懂得爱情艺术的人也会想尽办法尽可能长时间地感受那一份珍贵的甜蜜却不会死死抓住不放,因为他们知道这样等来的只会是空空的失望。毕竟花开花谢都是自然的事情,强求是没有任何用处的。
    这些道理说起来不难,但真正能看透的人似乎并不多,过分现实的诸如骗婚者,将爱情做为与金钱权位之类的交换价值结果空虚一生。这类人在充分体会到装腔作势阴谋爱情的余味后,往往都没有浪漫理想主义倾向。过分理想的诸如被骗婚者,开始都有为爱情抛头颅洒热血之豪情,以为手中紧握着一份坚贞不渝的感情;当他发现所拥有的爱情含金量不足,经不起年月的检验时禁不住无限失望,尤其是反复几次好梦破碎之后往往都会对现实主义有所深究。
    所以人们都会对夕阳下散步的老夫妇十分羡慕,尽管他们没有甜腻的情话、没有亲密的接触,甚至连手也不互相牵着,但那些家常的闲话和安详的微笑却很自然的形成了一种幸福的氛围并且很容易地将周围的人笼罩其中。你很难说这种感情是爱情,但你却不可否认它比爱情更有感染力。以为,这是爱情的升华。
    说到这里我不得不同情一下众位学生同胞的境遇。他们的感情往往在他们自己都没搞清楚之前就被强行冠以“早恋”之名而受到师长、家长、前途命运的三面夹击最终被扼杀。其实不单单是在校生,文化界也难以幸免。新概念作文大赛中的几篇带有纯洁爱情色彩(也许称之为“感情色彩”更准确一些)的文章就曾被群起而口诛笔伐之,什么不忠不义不敬不孝总之是十恶不赦,自此之后新概念获奖文集中鲜有此类题材文章以免再受不白之冤。对于这一类事件我总是觉得很可笑,现在十七、十八岁的学生之间由于性别的差异而引起的好感至于那么大张旗鼓非诛灭干净不可吗?这种情感其实根本不属于恋爱的范畴,就更谈不上早晚了。目前社会上对于“早恋”的过分敏感和坚决打击不由得使我联想到上个世纪五六十年代的反右派斗争,只是被错划为右派的人早已平反,而我们纯洁的感情却不知何时才能得到应有的尊重。

[后记]
    最近一段时间看多了网上的评论,说现在的中学生不懂何为爱情,早恋成风,十分肤浅云云。笔者心中颇不服气,谨以以上文字证明我们也有自己的思想,虽然不是那么精辟深刻,但也总不至于是非不分。

                                    永恒的微笑

    当我第一次看到《蒙娜丽莎》日时候,她嘴角轻扬而带出的那一抹浅浅的微笑便定格在我的记忆中。时隔多年,只要我一想起那抹浅浅的微笑,无论怎样迷人的笑容都会立刻黯然失色。美丽的蒙娜丽莎向世界浅浅的微笑,这浅浅的微笑让蒙娜丽莎的美丽成为我心中的永恒。
    蒙娜丽莎诞生于欧洲文艺复兴时期(公元16世纪),是意大利著名画家达·芬奇的经典作品。据说当时达·芬奇为了使作品达到理想的效果,曾经设计了上百个微笑的形象,终于选择了这轻轻的一抹浅笑。几百年来,这轻轻的一抹浅笑唤起了无数欣赏者“发自内心的爱的感动”(清冈卓行语)。
    无论是谁,无论是反复欣赏过还是第一次看到达·芬奇的《蒙娜丽莎》,没有一个人不被她嘴角流露出的那一丝淡淡的、似乎是漫不经心却又像是会意的微笑所打动。这淡淡的一笑却像有魔力一般使整个画面充满了人性的真实美感。
    坐在扶手椅上的蒙娜丽莎安详的侧着身子,披着薄纱的栗色卷发顺着脸颊轻柔地垂到肩上,晶莹明澈的双眸如同清晨叶尖上的露滴,闪烁着生命的光辉,轻轻上扬的嘴唇使她微微斜视的眼神里多了一份脉脉的笑意,仿佛打开了心灵的门窗,透出她内心深处的温柔与善良。那内衫半遮的丰腴的胸脯,显示着她青春的健美。从宽宽的深色衣袖中伸出的双手自然的叠着,使每一个欣赏者都被她宁静平和的气质所包围。
    面对着微笑的蒙娜丽莎,我不但感受到了她周身散发的娴静与温和的美,还有一种难言的神秘,如雾、似纱,轻轻地将我笼罩在她迷人的气息里。
    我不得不佩服达·芬奇的天才,他巧妙的运用了明暗造型法,使整个画面存在于一种强烈的明暗对比里:深栗色的长发映着明亮的脸庞,雪白的胸、颈和双手从深棕的披衫中露出,再加上稀稠适中,油润细腻的颜料所表现出的滑腻丰润的肤质,任何一个欣赏者都会首先将目光聚焦于此,被蒙娜丽莎的美丽与典雅所深深打动。而眼梢与嘴角的淡淡阴影所烘托出来的这菀尔的轻弧线,总让我觉得她想轻声诉说些什么——这便是她迷人与神秘的由来之处。
    整幅作品在画面空间与背景的处理上也是独具匠心的。蒙娜丽莎的背后是另一幅山水画,达·芬奇熟练地运用了透视法,使画面整体层次明晰:一条曲迂的小路由近及远通向湖畔,山水相绕,远处天空明亮,似晨日即出,与蒙娜丽莎同样明亮的面色相映成辉,使主体人物具有很强的立体感。《蒙娜丽莎》虽然是一幅近肖像特写,却因此使人在视觉上产生强烈的空间感,又给蒙娜丽莎浅浅的微笑中增添了一抹穿越时空的神奇。
    马克思说:“艺术的魅力在于艺术语言和艺术形象的完美结合。”在惊叹于蒙娜丽莎容貌的迷人魅力的同时,几乎所有的欣赏者都在揣测画面背后的内容,想透过那眼角唇梢去寻找蒙娜丽莎丰富而神秘的内心世界,揭开这层神秘的薄纱。
    也许她正沉浸在一次大丰收的喜悦里;也许她不久和爱人步上红地毯;也许她刚刚有了自己第一个孩子;也许……
    有人从《蒙娜丽莎》的创作时间背景中找到了另外的答案:黑暗的中世纪永远的过去了,欧洲的复兴正在到来。蒙娜丽莎的微笑是由心底自然发出的会心一笑,也是达·芬奇自己心中的微笑,带着问候、带着喜悦、带着希望……
    答案是丰富多彩也无法确定的,每个欣赏者心中都有自己的蒙娜丽莎和她在画面背后的故事。但不可置疑的浅笑所传达出来的,而且只有这一丝似有似无的浅笑才能为欣赏者们奏响那一支支多彩的幻想曲。其它的无论任何形式的笑容或是对这浅笑的任何细微的改动,都会使《蒙娜丽莎》所表达的这种难以名状的内在的神秘发生不可扭转的改变,而所有的幻想曲也将随着这种改变戛然而止。
    我不得不赞叹达·芬奇敏锐的捕捉力,他将蒙娜丽莎容貌与内心的魅力通过一抹浅浅的微笑交织结合并呈现出来,我想这也许就是罗丹所说的“艺术形象与内在精神的高度统一。”正是这种完美的结合与统一使微笑着的蒙娜丽莎走向时空的永恒。

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